[…] Na proposta de investigação junto ao grupo Âmbar, pensei em observar o cotidiano que se passava ao meu redor. Foi assim que, inicialmente, me aventurei na utilização de vidros coloridos para capturar as vistas do quintal, de modo a construir paisagens cromáticas de cor âmbar. Na primeira tentativa, utilizei fragmentos de vidros colocados na frente da lente para captar cenas com tonalidades próximas às do que imaginava, a princípio, constituir uma “ambiência âmbar”. […] Com o passar dos dias e das semanas, e com o aumento da seca e do calor nos meses de agosto e setembro, vi a cor âmbar, antes buscada através da fotografia, se tornar mais presente na própria vegetação do quintal: nas frutas, nas folhas, nos galhos e nos troncos das árvores que lentamente secavam. Nas plantas e vegetação, a presença das cores antes com tonalidades verdes, passaram com a seca, a cores e tonalidades amareladas, alaranjadas, amarronzadas.

Como as discussões começam a ganhar materialidade?

Conversando com um amigo sobre a luz dos impressionistas, lembrei a ele que Manet – a quem foi atribuído não só o nascimento do Movimento artístico, mas o início do questionamento sobre a planaridade da pintura – veio ao Brasil, aos 14 anos de idade, e escreveu, à sua mãe, uma carta relatando como, olhando a paisagem, do mar, tudo o que estava tão longe parecia estar perto, devido a intensidade da luz.  […] O pintor, professor e artista brasileiro Carlos Zílio escreve que – se é que foi isso mesmo que sucedeu – até a luz dos trópicos foi levada daqui, para poder renovar a arte Europeia, necrosada na representação realista dos temas. Basta lembrar que o pintor Taunay disse – nessa mesma época em que precursor do impressionismo esteve por essas bandas do Atlântico – que era impossível pintar, no Brasil, por causa da luz, destemperando a relação tradicional fundada na Renascença.